情書。

有看過情書這部電影嗎?

渡邊博子在未婚夫藤井樹山難喪生的第二年回到他的家鄉祭拜

在樹的舊房間找到畢業紀念冊裡他中學搬家前的地址

便以"想寄封信給在天堂的男友"那樣的心情送去了一封問候。

藤井樹君敬啟:

你好嗎?

我很好。

渡邊博子

沒想到數日後博子居然接到了意想不到"來自天堂的回信"

渡邊博子小姐妳好

我很好。

只是有點小感冒。

藤井樹

原來那封信沒有寄到天國

卻陰錯陽差地因為抄錯了地址寄給了樹國中時的同班同學

一位同名同姓的女孩。

"他是因為我們長得像才選擇我的嗎?

如果是那樣，我該怎麼樣才好?"

瞞著未婚夫死訊的博子和女孩藤井樹就此成了奇妙的筆友

在兩人魚雁往返通信之中

卻意外地讓樹回想起早以為已經遺忘

和這位同名同姓男孩在學校的一個個青春場景

漫天櫻花瓣飛舞的上學之路

兩人因為同名同姓的緣故不時被同學起鬨送作堆的尷尬

放學後停放腳踏車的學校告白勝地

最後一次賽跑的那條跑道

以及在圖書館一同擔任管理員

男孩樹常常把女孩樹一個人晾在一邊忙，

靜默地自己躲在角落看書 

或是瘋狂借閱沒有人感興趣的書在借書卡上搶先寫自己的名字。

"看，藤井樹同花順。"

渡邊博子小姐敬啟

妳能否告訴我，妳到底是看上那傢伙那一點呢?

藤井樹

"他一定是很喜歡學姐，才會在卡片上寫這麼多學姐的名字。"

"啊沒有啦那是一個誤會其實..."

博子終於來到樹發生山難的那座山下

決定給自己自由以及面對下一段新感情的機會

雪地日出晨光中

她踏著蹣跚的步履

對著長眠在山中的樹大喊。

你好嗎?

我很好。

你好嗎?

我很好。

你好嗎.....

樹也從拜訪過往學校老師那裡意外得知

男孩樹兩年前的死訊

小感冒差點引發了嚴重的肺炎，在初癒後結束了和博子的通信

藤井樹敬啟，

這些都是妳的回憶，請妳好好珍藏。

渡邊博子

PS妳確定他在借書卡上寫的，真的是他自己的名字嗎? 

因為對那位男孩的回憶就只有一直到他不告而別搬家為止。

渡邊博子小姐，

我奇特的筆友妳好，今天發生了一件很特別的事情。

我覺得一定得告訴妳。

在學校圖書館服務的學妹們這天捎來

那一年男孩樹搬家前請她代還的書

翻開書後面拿出借書卡寫著藤井樹的名字

"學姊，看看卡片背面。"

那是國中時期的樹清秀面容的素寫

被男孩樹一筆一畫的刻在青春裡。

不好意思，渡邊博子小姐。

這封信

一時間才領悟的初戀

就像找不到口袋藏這張借書卡般慌張地滿溢在眼眶中。

我最後還是無法把它寄出給妳。

這部電影是我在大學的時候因為好朋友的推薦，才看到的，

朋友超驚訝地說"你居然沒有看過情書?!" "是一部完美的電影歐。"

後來我們就去學校的圖書館借了這部電影，離開圖書館走回自己的租屋處的時候天色已經暗了，只記得看完時恍如隔世那種昏昏沉沉的感覺。從此它就成為我最喜歡的電影之一。

這些年每隔一陣子我就會把這部片拿出來溫習一下，不知不覺也是這麼長的一段時間過去。前幾個禮拜赫然看到[情書]在上映後的二十年又要重新在台灣大銀幕放映的消息。想到這部電影我還沒有在電影院看過呢。記得今年夏天一樣也是我深愛的電影[奇士勞斯基的三色]在台灣重新上映，我還找了一天下午特別請假去看，雖然已經是一套看過無數次的電影。坐在固定的位子上，身邊更換了三場不同的觀眾，那種感覺好似我是河邊的石頭，時間凝固在我的身上，觀察別人似乎比明白自己有趣。總像是還停留在1994年自己一個人去電影院看紅色的那個怪小孩，一直都是待滿三年沒有換的社團、沒有換過的工作丶喜歡了超過二十年、十五年的歌手、永遠喜歡的是同一套姆米的書、同一套電影、照顧了七年的貓咪、看了兩百遍的美女與野獸、到現在還是如同那一年般嚮往城堡和煙花，每當這些經典作品一再被拿出來重新介紹，出版著週年慶的新版本，永遠都沒有被遺忘或是過時的一天，就宛如是我自己的人生一再進行著，時間的考驗。

每次都是完全沒有明瞭的能力就決定喜歡了，還沒有確定自己的選擇就希望可以是永遠了。往往都在反覆中受苦卻又痊癒忘記了。青春對我來說就是這樣被定義了。

"啊好殘酷，連[情書]都要重新演了，到底是要被提醒多少次自己已經不再年輕的事實。這些青春時光的戀愛，為什麼每一場都要重來一次?" 這是自己當下無奈的想法。

最近一個失眠的晚上，想到書架有跟朋友借來的[情書]小說版，就一口氣又把這個故事用導演岩井俊二親寫的文字複習了一次，看完時已經天亮。台灣出版的這本小說好可愛，後面還附上了一張借書卡讓我愛不釋手，我就在朋友的名字下也簽上了我的。

但是這本書還是要歸還的，我就把卡片翻到背面，在上面畫上了女孩的藤井樹，把這張照片放上了我的ig，然後第二天終於把久借的這本書歸還給了朋友。

就像寄出了一封不知道要給誰的情書，原本也就應該完結的故事，沒想到幾天後我也收到回音了。在ig上有一個人看到了這兩張照片，還按下了"喜歡"的按鈕，居然是電影裡飾演博子和樹的中山美穗小姐。

一開始還覺得不可思議，求證之後發現真的是中山美穗小姐本人的帳號，而且看新聞得知，這兩天她正因為[情書]在台灣重新上映，悄悄來到台灣旅行。以前哪裡可以想得到，現在大家居然都已經不再透過郵筒通信了，但是有一天會因為網路的關係，可以把人和人之間的距離真的拉得如此靠近，我和藤井樹，可以因此有了這樣小小的連結。

過往的時光有如一封投遞出去不知道要給誰的情書，如今卻得到意想不到的回覆了。不是一件很神奇的事嗎。

お元気ですか ?

あたしは元気です。

有時候可能沒那麼好。但是還是要充滿元氣的活著。

我還很年輕的時候，不就是一直都是這個樣子嗎?

沒有道理如今我必須持有著不同的生存之道。

(心想這下子是不是要去電影院看看這部電影了。事實上今晚才又在家裡看了一次呢。)

(曉琪30) 1996 愛上他不只是我的錯

角色的扮演

歌手演繹首首歌曲就如同演員化身各式情境的人物，在不同的情感故事裡穿梭悠遊，所以音樂的神奇在於能夠同時展現自己的個性卻又引起各種背景經歷的普羅大眾的共鳴而不衝突。一個歌手在經歷一定的階段之後已經用音樂抒發了許多自身的心情，在接下來很常會開始扮演不同的角色來探索更多本身音樂的可能和連結更廣大的群眾。西洋音樂裡很著名的例子便是瑪丹娜(MADONNA)和多莉艾莫斯(TORI AMOS)，前者初建立起自己流行樂天后的版圖時便化身成像是脫衣舞孃，禱者，新娘等角色打造自己多變的形象，而後者的紅髮音樂精靈在數張探求內心創作專輯之後更是開始裝扮自己為火山女神，各行各業在男性主義社會壓抑下的自省女子，或是公路上旅行探求美國歷史的流浪者。這樣的角色扮演帶給歌者音樂生命上的新生以及延續。華語樂壇近期也有周杰倫和蔡依林化身成牛仔水手，舞孃特務等許多這樣的表現。

1996在滾石第一個巔峰的結束，發行完英文專輯將這階段間隔的曉琪，不知不覺一路也來到了個人歌唱生涯的第一個十年，[領悟]已如紋身一般地帶來不可抹滅的印象，曉琪發行專輯頻率此時起也從一年兩張來到了一年一張的穩定期。首先就是不再使用慣例兩個字的專輯名稱，以”愛上他，不只是我的錯”這張專輯宣示了下一個階段。擅長情歌路線獲得回響，這張專輯再度以完整的企畫為導向讓曉琪的歌聲更入世，將自己的歌聲置入在紅塵俗世間經歷情愛糾葛的女子的靈魂之中。歌詞中的台北街頭，霓虹燈閃爍，也看得出在試圖提升曉琪形象的都會感。

這張專輯也和[一夜之間]對照出異曲同工之妙(令人驚訝的是這張容易被人忽略的專輯竟然可以常常拿出來在曉琪的歌唱生涯中被比較)，幾乎有著相同的架構，專輯內容皆是在描述一個女子面對黑夜來臨之後自處的情形，隨著非常明顯的時間演進渡過漫漫長夜，但比起[一夜之間]專輯中在愛的入口處敲擊卻不得其門而的等愛女子，這次則首首歌曲都深陷在愛情的風暴中心點，曉琪在專輯內頁中換上亮麗的打扮，揹著時尚的包包和濃豔的妝容，一個人的下班生活是逛超市，無主遊蕩或是煮了滿桌的菜卻等待不到心愛的人一同共享。她跳脫出前三張專輯中單純受苦溫柔的形象，扮演著可能是陷入多角關係的女子，或是呼吸忌妒的情緒，甚至身為男人的情婦等，整張專輯的演繹包括了相當強烈的戲劇感覺，有如當年電視劇流行的”花系列”一般的上演著誇張但卻完整的愛情悲喜劇。

因此在這樣專輯的演唱中，曉琪的詮釋方法必須是相當濃烈的，除了少數的歌曲，幾乎口氣和咬字上的情緒表現都是將近滿溢的，此時曉琪已從[花時間]中幾乎不食人間煙火的仙女翻轉成在紅塵中打滾的怨婦，歌聲表現也是曉琪流行唱腔發展非常成熟的一張專輯，若相比前後期的歌聲，幾乎令人驚訝如此的可變換性和寬廣的情緒，這是曉琪歌唱的實力檢驗，也證明她除了以音樂傳達自己本身的個性，更能用音樂去聲音扮演芸芸眾生的不同思緒，這就是一個歌手的”演技的證明”。可以是清純簡單的，但也可以是悲苦滄桑，綜觀起來，從福茂時期的清新出世，滾石初期將情感的釋放，一直到[愛上他，不只是我的錯]貼近女性情感代言，曉琪在這第一個十年有了完全翻轉的蛻變，幾乎是兩個完全相反的路線讓她的前後期歌聲幾乎聽起來像是兩位不同的歌手，但這也讓她的音樂體驗得到豐富的刺激和澤潤，讓她在往後的音樂中，可以在不同的形象中穿梭，這是非常重要的改變。此回在這樣通俗和清新的調性中歌手其實找到了相當的平衡，再度炮製出一張個性鮮明的華語流行專輯，也不負眾望讓曉琪首次入圍了金曲獎的女演唱人，因為這張專輯對聽眾而言不再是陪伴而已，而是有直指人心讓人心底鮮血直流的殺傷力了。

(土)專輯封底的這個透明包包，我還記得當時非常流行呢!常常在逛街的時候都會看到有人背或是在賣。

(琪)這包包可是我和造型師因為這張專輯飛去日本治裝買的歐，後來台灣就出現很多這種款式的廉價版本。不過我們可是很領先潮流的歐!

(土)我真是不識貨啊。

接下來是專輯的曲目感想和結構解說。

愛上他 不只是我的錯(詞:李宗盛 李雨寰 周士淵/曲:李雨寰/編:GEORGE LEONG)

以一種彷彿是控訴的心情吟唱開場的中版專輯同名曲，為這張專輯的故事揭開序幕。李宗盛巧妙地更改了小部分的歌詞就將原曲來自dMDM的[愛上你只是我的錯]中的自憐耽美翻轉成愛情中背叛的身不由己，無關道德感，反覆在不同愛情棲身的墮落情感。感情失意的女子就在這樣的深夜開始了獨白故事。曉琪的翻唱比較起李雨寰的電音感的原曲或是楊乃文簡單吟唱的版本，置入了濃郁的情感，讓這一首歌又多了流行音樂大眾聽眾。音樂錄影帶請來當時最紅的肥皂劇演員上演一場情愛糾纏，曉琪則化為旁白的歌手冷眼相看，與專輯的形象十分契合。

隱隱寂寞(詞:厲曼婷/曲&編:黃韻玲)

黃韻玲跳動雋永的旋律搭配上曉琪近乎美聲的層層吟唱，是在這場通俗劇中跳出的一首高雅的作品。歌詞中唱著＂夜色濃妝豔抹，卻隱隱透著寂寞＂緊切著夜晚的主題。這首歌曲為這張專輯的調性帶來了很好的品味和平衡。彷彿{愛上他}一曲的蠻不在乎是表，但是[隱隱寂寞]的空洞自嘲卻是裡的一心兩面。

看穿(詞:鄔裕康 /曲:包小松/編:GEORGE LEONG)

＂今天夜裡你該明白，他會留在誰的懷裡。＂延續[荒唐]一曲身為旁觀者(但其實唱的卻是切身心痛)，感覺置身事外卻又像是對自己的喃喃自語的標準療傷曲目。這樣的歌曲主題在曉琪的專輯中非常常能夠聽見。看似看穿看透，其實正一箭穿心的滴著情傷的血。

多情最累(詞:何啟宏/曲:周世暉/編:周國儀)

為當時古裝電視劇的主題歌，這首歌相當能重現[倆倆相忘]中的古典中國風神韻，滾石在九零年代中因為古裝電視劇的盛行產生了許多這樣風格的歌曲。我很喜歡曉琪在詮釋這首歌的火候，聲音有如月光有如絲綢般撫慰人心。

嫉妒(詞:潘麗玉/曲王治平:/編: :周國儀)

帶點爵士風味的流行歌曲，讓人想到之前專輯裡的[不如這樣吧][說謊的女人]以及[請不要把眼光離開]，不過這首歌的表現方法非常直接，有點歇斯底里地抱怨著愛人的不公平，忌妒的心情，是專輯裡演唱情緒最用力的一首歌曲。

忐忑(詞:黃桂蘭/曲:薛忠銘/編:鮑比達)

描述受傷後懼怕面對新感情的心情，是一首曲風大器的國語流行歌曲。

味道2夢外(詞:姚謙/曲:黃國倫/編: 鮑比達)

試圖複製經典歌曲在市場上是非常常見的，但是這樣擺明在標題即註明是名曲的續集如此的致敬卻在華語樂壇是稀有的，不過這樣的致敬也必須要在原曲已經達到了經典無法超越的地位才有它的意義。由[味道]的原班人馬作詞作曲再度打造同樣的曲式(不過原製作人楊明煌已經離世)，時序已經來到夜的最深，女子卻仍然難忘舊愛在無眠的夜之海裡倚床漂流。對照原曲的”襪子，白色外套”，姚謙又使用了”拖鞋，睡過的枕頭”等物品相呼應，相當令人驚喜的作品。對照原曲溫柔的歌聲，這首歌因為假音氣音的運用增添了歌曲的成熟度和嫵媚感。

滿心歡喜(詞:姚若龍/曲:辛曉琪/編:黃韻玲)

專輯中最”格格不入”的歌曲是來自曉琪多年來收錄在自己專輯中唯二的創作之一，歌詞卻是描述鳥語花香一個在明輛晨曦曙光中的小小散心。彷彿是女子終於在昏沉心碎之間睡去，依稀浮現的一個清晨夢境。將此曲放在專輯的這個位置反而很有畫龍點睛之妙。

恩愛(詞:十一郎/曲:張宇/編:周國儀)

雖然是一首簡單的抒情歌，但是歌詞卻深刻描述了每個如是寂寞世間女子內心真正的渴望，”如果要遊戲人生，情願孤單一個人。”為這張專輯下了最完整的註解，並且呼應了片頭”愛上他不只是我的錯”中大玩愛情遊戲的不屑態度原來只是一種保護色的偽裝，讓人不知不覺地嘆氣和悵然，這首歌也因為整張專輯的依序聆聽而變得相當的重要脆弱出色，曉琪詮釋情歌的功力已經在這些年之後能內化在歌聲之中，無須高超的技巧展現，也能讓人感受到歌手想傳達的真實情感，讓人心頭一擰的疼痛。”有愛有恩，可能過一生。”這世間在夜色中迷路的女子最終只保有一個期待快樂，能有相互珍視感情的簡單願望，雖說是角色的扮演，誰能說這樣的心事不屬於曉琪自己呢?

情婦(詞:何啟宏/曲:周世暉/編:周國儀)

專輯以這首”小三的獨白”之戲劇化的歌曲收尾，彷彿是[恩愛]一曲中深情內心告白後回到了面對現實的之無奈。入睡之前，寫日記，梳頭髮，這是一位身陷情網糾結第三者女子的日常，此張[成熟女子系]的專輯，結構嚴謹完整的確令人印象深刻，在多年後分析聆聽反而給我更深刻的感受。

專輯製作人: 李宗盛 周世暉 黃韻玲 薛忠銘

[曉琪三十]回顧與曉琪本人一同進行的珍貴訪談之九

(學弟土) 來到這張專輯最明顯的就是這張專輯不再只是向前三張專輯一樣是楚楚可憐溫馴的感覺，包括封面帥氣的姿勢或是造型上也變得比較犀利，歌曲的詮釋都有比較強調”個性”的感覺。

(學姊溫妮)每次專輯出完之後，在下一張，不管是自己和公司都會希望有一些改變或是突破，向這張專輯在訴說的就是一個都會女子或是人們的感情狀態，而且是有能力的女子，有自己的工作，經濟獨立比較有自己的想法和個性。所以這首歌的MV也找來戲劇演員來演出，裡頭的情感衝突都是比較”現實”面的東西，希望可以反映在這個都會之中的感情面。所以這張專輯是比較企劃導向的。

這些歌曲針對專輯的概念又更緊貼，選歌也更精準了，因為已經慢慢地來到了新的階段，曉琪在滾石在接下來做專輯的投入程度有越來越增加嗎 ?

我在每張唱片INVOLVED的程度不同，在滾石真正比較屬於自己的應該就是最後一張新歌加精選的那六首新的單曲和之後了，而中間這些在滾石的唱片，我還是很尊重公司的想法和選曲，當然自己不喜歡的歌我是當然不會唱，至於完全都是到自己非常喜歡或是真的可以代表我自己的個性態度是沒有，有時候公司選曲我聽了覺得OK，就會去唱了，所以在那個時候還是扮演把歌唱好這樣的角色。後來我也會跟大哥說我想唱哪類型的歌，那就是之後的事情了。

只能說在滾石這段時間，因為商業的曉琪是炙手可熱的，在之下必然有很多的操作和用心在包裝”辛曉琪”這個品牌的努力。例如[味道二]這樣歌曲的誕生，也許有人會覺得這首歌就是想延續[味道]的形象和熱潮，不過對像我這樣歌迷來講它是很特別的作品，我覺得也是一個致敬。

[味道二夢外]完全當時就是公司的考量想要再做一首像味道的歌，老實說我的個性就是，好一次就好了，其實不必再有第二次，不過也是尊重公司嘛，可能又許多商業的考量，我也OK啊就去唱了。

然後也一定要聊一下這首自己創作的[滿心歡喜]，因為學姊的創作曲實在是太稀有了，當初怎麼會有這樣的動機在專輯裡放這樣一首創作呢?

我已經忘記當時是甚麼情況之下寫了這一首歌，有可能是因為沒有找到適合的歌，缺了一首，公司就說曉琪那麼妳自己來寫好了，也可能是那段時間聽了很多音樂有靈感才寫的，實際的動機我是真的已經忘記了。不過可以說，我是一個隨時如果要寫歌都可以寫出來的人，但是我”不愛寫歌”。創作對我來說不是一件喜歡做的事情，所以我就不會一直想要去做，但是如果要我去做也是可以啦，很奇怪吧，但是我的個性就是這樣。

不過妳愛唱歌。舉例來講好了，歌手有分兩種，可能像是有些創作歌手他們就覺得一定要唱自己的歌，才覺得自己做音樂有意義，但是像是不管惠妮休斯頓，席琳狄翁這樣很傑出的歌者，她們就可以完全用自己歌聲的力量去把歌中的情緒傳達或是透出更多歌中本身沒有，是專屬歌者本身的氣質和力量，辛曉琪就是屬於後者這樣的歌手。

畢竟因為自己是學音樂的，所以寫歌對我來說不是一件難事。但是要寫怎麼樣的歌?這首歌要好到一個甚麼樣的程度，這就有所差別了。

(曉琪30) 1995 WINTER LIGHT

冬日的假期

華語歌手發行英文專輯在九零年代之前的代表為黃鶯鶯以及齊豫，滾石周華健也早在八零年代就發行過數張英文專輯，這些歌手皆有相當的西洋音樂薰陶以及演唱背景。一九九六年流行音樂銷售市場正在巔峰時期，聽眾對歌手的嘗試接受度大，林憶蓮加盟滾石後也發行了英文專輯[I SWEAR]大賣，開啟了滾石對旗下歌手發行一系列英文專輯的契機，在當紅歌手必須在每半年發行一張專輯的頻率下，演唱令人耳熟能詳的西洋流行選曲，是非常容易讓市場接受又簡單速食的企劃，此舉也正好能讓歌手在階段的轉換之間有個過渡並能持續維持歌手在市場上的熱度。因此在滾石如周華健，萬芳，杜德偉等歌手都在這樣的時期發行了自己的英文專輯。

[領悟][味道][遺忘]三部曲之後，結束滾石第一個階段的曉琪此時正是面臨了下一個改變前，正好此時也搭上了滾石的英文專輯熱潮順勢推出了[WINTER LIGHT]專輯，曉琪此時已經身為歌壇一線當紅女歌手聲勢已不可同日而語，足因為歌手本身的號召便吸引聽眾去注意她的音樂，在歌手的市場接受度登頂的時候，一張”沒有宣傳新音樂壓力，而勢必會賣座的英文暢銷曲專輯”的確是在下一個階段定位開始前非常好的選擇。但是企劃速食卻不代表音樂本身的不嚴謹，[WINTER LIGHT]整張專輯由西洋音樂背景雄厚的小蟲(陳煥昌)製作，並且移師到美國錄音，在曉琪的音樂生涯中展現了非常令人耳目一新的風景，是相當的誠意之作。

整張專輯預定在冬天推出，所以選曲的方向除了包括電影的暢銷主題歌，另外也考慮到了曉琪溫暖療傷的形象而選定了許多溫暖情歌。專輯同名曲[WINTER LIGHT]壓陣下奠定了整張專輯在寒夜中綻發火光那樣的暖心氣質。也意外地成為曉琪的專輯目錄中的”冬日專輯”代表，在不管西洋或東洋音樂，成功的歌手也會利用這樣事業空檔或是轉換時期發行企畫簡單的聖誕歌專輯，或是季節性(通常也是冬天)的專輯，曉琪也因為[WINTER LGHT]有了異曲同工之妙意外地完整了她歌唱生涯的這一塊。

這張專輯特別值得一書的便是在變換語言下，曉琪意外地展現了不同的聲線表情，語言是很神奇的，不同的語言即使有相同的含意卻能夠聽出不同的想像和個性，舉個例子，日本樂團美夢成真DREAMS COME TRUE在日本樂壇創下紀錄之後便野心勃勃的向美國發展，於99年將他們前一年的日文專輯[SING OR DIE]全輯填上了英文歌詞原封不動的變成了進軍美國的專輯，雖然是一模一樣的曲目，但是主唱吉田美和一唱英文歌詞，原先在她歌聲中吸引人的陽光少女的感覺卻意外的在她的英文咬字中消失，聲線也變得成熟，也許英文本身較日文就是比較缺少”可愛感”的語言，而在語言轉換之下，意外的流失了他們音樂精神中重要的一塊，而這張英文專輯在美國市場也是石沉大海。再如曉琪曾在[領悟]大紅之後為香港市場灌錄過粵語版的[結果]，不過我覺得曉琪在唱起粵語歌的時候聲音比較多的時候是被語言侷限住的，這首粵語歌曲的感染力也不若國語版。

不過[WINTER LIGHT]裡頭的西洋歌曲對曉琪來說倒是給了她聲音又一次難得的伸展機會，如同在[風中奇緣]的百老匯曲風，我已經在之前提過曉琪歌聲中的流動戲劇感，有時候反而更適合西洋樂風可以自由發揮的曲式，這張專輯我覺得最明顯的就是[REMEMBER ME THIS WAY]這首歌，曉琪在歌中從開頭一直綿延高潮後段，展現了幾乎是在她的歷來專輯中前所未聞的聲線，唱法也是非常自由而不若在國語專輯中較為謹慎投入，有如是在歷經幾張國語專輯之後，對自己歌唱靈魂的一個異國假期，這樣的特別之處在專輯中很多地方都能夠發現。慵懶(HAVE YOU LOVE A WOMAN)，輕柔(LOVE YOU NOW)，故事性的(THE GIRL WITH APRIL IN HER EYES)，甚至是濃烈的節奏藍調(ANOTHER SAD LOVE SONG)的不同可能性，這些作品都讓我確信這是曉琪因為這張特殊的英文專輯才展現出的新感覺。因此製作人小蟲為這張專輯在風格上的如此定位也是功不可沒，非常令人難以相信他也能同時打造像是上張專輯[非你不等]或是林憶蓮[玫瑰香]等內斂的古典風格歌曲。

我一直認為滾石對曉琪歌唱生涯最棒的影響便是有了非常多方向的嘗試，這張英文專輯便是天時地利人和才能夠產生的專輯，也幾乎不再可能會出現下一張全英文專輯，畢竟曉琪的市場還是以華語為主，不過這一張英文專輯可以讓來自其他國家的歌迷直接跨過語言的藩籬去聆聽曉琪的聲音，對樂迷來說是相當難得的機會。如果要向國外的歌迷介紹曉琪的歌聲或音樂，這張專輯也可以成為很好的入門，[WINTER LIGHT]為曉琪帶來國際化的格局，在多年之後的確是她的專輯列表之中重要的一章節。

                                         

[曉琪三十]回顧與曉琪本人一同進行的珍貴訪談之九

(學弟土)在經過這麼多訪談之後我大概可以了解，即使是做英文專輯，對學姊來說應該也就是和做一張國語專輯，音樂劇或是電影原聲帶，心情也應該不會特別有不同吧。

(學姊溫妮)其實是的，沒有錯。

不過這張專輯唱腔特別給人感受不同，整張唱腔都放鬆起來了。

製作人蟲哥在錄專輯的時候要我放輕再放輕的唱，他喜歡這樣的感覺。

專輯裡面選曲，其實也算是一張影視主題歌的翻唱合輯，對辛曉琪來講也完整了華語劇，韓劇，日劇和西洋影視的主題歌資歷! 學姊有參與這些歌曲的選曲嗎?

這張專輯蠻特別是公司當初選了相當多的歌曲，我也有參與，當時有一些歌如果我不明白為什麼要選，公司也會告訴我理由來說服我。

在訪談之前我有聽說這張專輯是完全開拔到美國去錄的對吧!

專輯是整張完全在美國錄製的，包括造型攝影妝髮錄音等等都是聘請美國的工作人員。在音樂方面我們也找來美國的黑人歌手唱合音，所以如果內行是聽得出來聲音是很不一樣的!正因為是做一張英文專輯，所以希望有和做中文專輯比較不一樣的感覺。而也因為是這樣理所當然地在當地找對象進行合作，所以可以說是一張很原汁原味的英語專輯呢。

我真的覺得WINTER LIGHT就是一張超級好聽的專輯，真的太喜歡學姐在這裏面難得一見的聲音表現了。

附錄(曉琪歌唱生涯中所嘗試過的不同語言)

國語

粵語

台語 [春天的花蕊]合輯 白鷺鷥在飛

英語 [WINTER LIGHT] [LOVE RUNS DEEP][SUMMER SNOW][YOU CANT SAY]

義大利語 THE PRAYER (金祖齡合唱)